懷念岳華：邵氏一代大俠，古龍電影最強反派

2018 年10月20日，曾經的邵氏老戲骨岳華在加拿大去世。作為六七十年代最傑出的邵氏男演員之一，我們用偉大來形容他都不為過; 在玲瓏俊秀的外表下，岳華與羅烈和谷峰等優秀演員一道，把70年代邵氏性格演員的多樣化特質推向最高峰。而岳華天生的貴氣更讓諸多角色與他形神合一，共同成就了卓越的經典。

與其他香港本土演員不同的是，岳華生於戰亂時期的上海，年少時期南北通融的環境練就了他一口流利的普通話和上海話; 而海派文化的薰陶讓岳華多了三分靈動和摩登; 在60年代返港後，岳華順利進入南國訓練班，在得天獨厚的條件下，岳華於諸多演員中脫穎而出，成為了大導演何夢華的御用男主角。

比起岳華關於電影的傳奇，或許影迷們更願意探究他與鄭佩佩、陳鴻烈之間的三角戀。難得的是三人在戲裡戲外百轉千回的曖昧與糾纏中，驚動整個邵氏王朝的戀情在60年代末煙消雲散。在青春的火焰褪去之後，三人看破情網，終相忘於江湖。鄭佩佩遠嫁海外，成為了富太太; 岳華與亦舒相戀，才子佳人成為一段美談; 而陳鴻烈更與不老女神潘迎紫熱戀，於1972 年終成眷屬。在2009年的一檔粵語訪談節目中，三人再次聚首大談往事，恩怨情仇早已一笑泯之。

成就邵氏60年代最好的「西遊」

或許岳華最為觀眾所熟知的角色莫過於大名鼎鼎的《大醉俠》，在還原了還珠樓主原著的京劇韻味之餘，他與胡金銓的珠聯璧合讓范大悲的形象成為了華語有聲電影中醉俠丐的開山祖師。但比起對俠丐的塑造，岳華在邵氏《西遊記》中對孫悟空的重新定義則顯得更具開創意義。在1964 年的處女作《血濺牡丹紅》中跑了一回龍套後，岳華身上的京劇功底被何夢華看重，在《西遊記》中獨挑大樑，化身為無所不能的齊天大聖。

《大醉俠》劇照，岳華飾演隱於江湖的俠客范大悲。

比起六小齡童的家傳絕學，岳華把京劇中孫悟空的武生屬性融入了影像中，再配上黃梅戲的表現手法，讓美猴王靈動中更見生命力。因與原著的高度契合，岳華的孫悟空與何藩的唐僧正諧搭配、相映成趣，成就了邵氏60年代最好的「西遊」。在後續的《鐵扇公主》中，岳華對孫悟空的演繹更見純熟和圓潤，直至20年後方有86版央視西遊能與之抗衡。

即便岳華出道時以孫悟空、范大悲等不羈豪俠示人，但難掩的天生名門正氣在他後續電影中愈發凸顯。比起陳鴻烈的邪魅和羅烈的浪蕩，岳華在邵氏武俠宇宙中更像一座正襟危坐的山嶽，他於江湖中秉持正義，於俠情中維護正道;因與何夢華的師徒情誼，岳華在何導演片場擁有最大限度角色延展空間，其由內而外的人格魅力亦在諸多武俠片中得到錘鍊。而值得一提的是，岳華在與羅維合作的《毒龍潭》、《虎膽》和《五虎屠龍》三部電影中，其飾演的少年英俠與鄭佩佩的羅剎女俠珠聯璧合，男才女貌無限養眼之外，亦讓無數影迷浮想聯翩。

邵氏《西遊記》劇照，岳華飾演孫悟空。

對角色深度挖掘，正派之外隨性超脫

因武俠片風生水起後，岳華成為了當年最賺錢的邵氏男演員;加上溫良恭儉讓的性格特質，岳華亦成為無數年輕演員敬重的楷模。在70年代後與李翰祥和楚原等大導演的合作中，我們更看到了岳華正派之外隨性超脫的一面，這源於他多年對角色的深度挖掘和感悟，加上中國古典文學浸潤培育出的學識才情，亦在多部李翰祥的電影中有所顯現。

無論是《乾隆下揚州》中書畫雙絕的鄭板橋還是《風流韻事》里從高僧辯才手中智取書法至寶《蘭亭序》的貞觀名儒蕭翼，皆不自覺流露出岳華天生的文人風骨和儒雅氣度，舉手投足見風趣禪機;而岳華在《瀛台泣血》的譚嗣同更是把李翰祥的歷史群像演繹推至最高峰。片中嶽華儒雅褪去，化身為無畏鬥士，於紫禁城怒髮衝冠、痛斥老佛爺，岳華的精氣神合一更如譚嗣同附體降世，以天地間存留的最後一絲正氣，衝垮了清王朝最後一寸腐朽的顏面。