沒有現場觀眾的五月天，能成為直播演唱會的拐點嗎？

以不輸真實現場的投入程度和舞美設計，才能讓觀眾心甘情願地繼續為音樂現場買單（但這一場是免費的）。如果失去為音樂消費買單的意願和習慣，整個行業大概都會完蛋。客廳卧室小打小弄的真人秀時刻可以暫告段落了，讓舞台人格在線上繼續發光的模式才有更高的成功概率。

但這裡又回到一個最核心的問題：這樣的方式能成為一門長久生意嗎？五月天能這麼豪邁一擲，因為他們是五月天，唱片工業中誕生的最後巨型恐龍，除非再發生一次產業革命，否則破下的記錄很難被打破。

他們出道時剛好在世紀之交，經濟騰飛，80后一代快樂成長的時代出世。又和他們的樂壇前輩全不一樣，不費吹灰之力就掌握了這一代人的語彙（這也是他們天然的語彙），以強烈耀眼的姿態刻入無數人的童年。

為他們傾倒的一代人，出生在物質急速豐沛的時代。五月天就像小浣熊乾脆面和可樂汽水，技術、歌藝都麻麻，但勝在貼心且大眾，誰都願意放學後來一點。

他們歌里的超級自信和天馬行空是屬於一代人的新氣象。那是一個世紀以來華人群體最樂觀的時期，大人切身體會到什麼叫生活蒸蒸日上，動畫和遊戲給孩子插上想象的翅膀，讓他們看見前所未有的遠方和簡單快意人生的可能。

但現在，世界顯然與五月天時代不同了。病毒亂來，空氣里有點恐懼，有點悲傷。五月天出於一貫的情懷和責任做了這個現場以慰大眾，但它峰值超過200萬人同時觀演的盛況，是否能順利切換至付費模式，實現觀眾掏錢為線上演唱會買單的可持續業態？或只是，特殊時期的曇花一現？

直播演唱會面臨的另一個問題也很現實，願意一生看一次五月天的觀眾很多，願意每年看一次的呢？今年看過了線上的壯觀景象，明年還願意再看一次嗎？