五月天 | 相伴23年 總有一首歌沸騰了整個青春

或許在學生時代，你的耳機里總會循環播放五月天那些膾炙人口的歌曲，但是別人問起，你卻鮮少提起，因為把青春唱近每個少男少女心中的他們總是顯得普通，不夠叛逆。或許標榜自己喜歡beyond、魔岩三傑、才顯得自己足夠與眾不同，而妥善安放你少年心事的他們卻已被你塵封在內心深處，也許從來不會與人提起，但卻也從來不會忘記。

從1997年一步一步走到2020年，團齡23歲的五月天，本身已是華語樂團的奇迹。已過不惑之年的他們依然在台上唱著那些與青春有關的回憶，只要他們一開口 ,你的整個青春都跟著沸騰。

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看不清的未來 我們都曾一樣迷茫

1992年、在台灣師範大學附屬中學，阿信、怪獸、瑪莎、石頭四個熱血少年因為音樂而結識，而師大附中的吉他社也成為了他們最初的夢想烏托邦。進入高中，阿信、怪獸、第一任鼓手錢佑達、瑪莎四人組建了「So Band」樂團，1997年吉他手石頭正式加入，為了報名參加野台開唱，五人使用瑪莎在網路BBS的代號「MAY DAY」作為團名，正式更名為「五月天」。

或許此時的他們沒有想到，此後的五月天將會成為華語樂團現象級的存在，成為無可替代的時代偶像與演唱會之王。

在那個藝人營銷、流量包裝還不成熟的年代，玩樂團的結果似乎總離不開失敗，在無法保障日常生活的情況下，大部分樂團只能選擇解散，各奔東西。

此時的五月天也一度陷入這樣的窘境，沒有錢，機會也少的可憐，支撐著他們走下去的動力，只有對於音樂的熱愛，只要還有機會，他們就還要試一試，因為不甘心，因為還有夢。

1998年，阿信和怪獸把demo送給滾石唱片公司，並特意寫了一句話「請聽完以後再扔掉。」但還是被工作人員扔掉了，恰好李宗盛在路過垃圾桶時看到了這幾個字，就撿起來試聽了一下。

後來隊長怪獸接到一個電話，開口第一句話就是：我是李宗盛。怪獸以為是騙子的電話，就回復道；「你李宗盛？我還羅大佑呢。」

在李宗盛的幫助下，五月天加入了滾石，1999年，五月天練團室的老闆冠佑加入五月天，至此，屬於五月天的時代正式開啟。在後來的歲月里，風雲學長怪獸、苗栗孩子冠佑、水手之子石頭、叛逆學弟瑪莎、北投少年阿信、把五月天這幾個字深深的印在了一代人的青春里。

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倔強青春 逆風翻盤

對於樂團來說，似乎總難逃解散的魔咒，五月天卻是例外。

經濟收入、人氣高低、人生路徑的變化，在五月天這裡只是一種經歷，從來不是一種矛盾。

第一張創作專輯 | 新世代學生樂團

1999年7月7日五月天發行了首張專輯，即《第一張創作專輯》，五個性格迥異的大男孩用歌聲唱出了他們最直白的青春。一曲【志明與春嬌】讓眾多台灣的少男少女陷入戀愛的沉思，我的春嬌在哪裡，我的志明什麼時候才能長大？一曲婉轉細膩的【擁抱】又似乎在告訴每個人，愛要遵從內心，更要勇敢，成功的把這個有些稚嫩的學生樂團推向大眾的視線。

其實在推出首張個人專輯《第一張創作專輯》時，經濟公司並沒有成熟的運營經驗，怎麼包裝這五個大男孩，怎樣讓更多人認識這五個懷揣著音樂夢想的年輕人，後來公司決定讓五月天在西門町的街頭直接演唱新專輯，就這樣五月天用自己的努力，拼來了第一批屬於五月天的粉絲。

愛情萬歲 | 真正的愛情是否存在

2000年7月7日，以愛情為主軸的專輯《愛情萬歲》問世，這一次，五月天又把一個既簡單又複雜的問題擺在了20多歲的年輕人心中，真正的愛情是否存在？你的愛情究竟是迎合現實排解寂寞的謊言還是出於本心的承諾？或許答案需要每個人自己去尋找。

人生海海 | 我們一起變為厲害的大人

2001年，五月天出版了第三張專輯《人生海海》，同名主打歌人生海海或許沒有倔強、憨人那樣酣暢淋漓的熱血，看似有著一些調侃與隨意，但卻有著撫慰人心的力量，讓那些正在經歷挫折與彷徨的年輕人學會面對與承擔。

因為阿信、怪獸、瑪莎下一年要入伍，那一年的《你要去哪裡》演唱會，一度被歌迷認為是告別演唱會，在唱完最後一首歌后，台下的歌迷執拗的不肯離開。

演唱會當天還下著雨，阿信輕聲勸他們：「回家吧。」

幾萬人一起喊著：「不要！」

「回家吧，沒有歌可以唱了，難道要從第一首歌開始再唱一遍嗎.....」

或許那個時候的五月天並不知道自己是否還可華麗歸來，繼續自己未完成的「中國披頭士」的夢想。

在五月天的前三張專輯中，音樂主題大多以對社會的不滿、對世界的抵抗、對未來的迷茫為主，同時大膽、直白、熾烈的歌詞也讓他們收穫了一批死忠粉。而這三張專輯封面由於都是藍色基調，而被歌迷稱為「藍三」。

時光機|把答案交給時間

2003年11月11日，五月天帶著全新專輯《時光機》正式復出，此時的五月天雖然已經紅遍了台灣，但是大陸的歌迷卻對他們相知甚少。在休整的兩年時間裡，也許每個人的人生軌跡發生了些許改變，但五月天對於音樂的初心不曾改變。

那一年專輯里的歌曲【阿姆斯壯】成為台灣「 運動大會」的主題曲，主打歌【賭神】因一句歌詞「一念之差，決定你是一生傳奇或一身爛泥」被選為電影主題曲。

2004年6月，五月天帶著《天空之城》演唱會正式進軍內地，在內地高校不斷進行校園巡演，同年8月份，他們在北京紅極一時的地下搖滾音樂酒吧「無名高地」演出，結果一開場就遭遇了喝倒彩和觀眾冷漠對待的狀況，但這並沒有澆滅五月天心中的夢想，時間才是最好的答案。

神的孩子都在跳舞 |

直面非議 音樂不該被定義

2005年，五月天憑藉著第五張專輯《神的孩子都在跳舞》，拿到了最佳搖滾專輯和最佳搖滾樂隊兩個大獎，知名樂評人王小峰稱那一天為「中國搖滾的恥辱」。此後、偽搖滾、迎合市場、收割粉絲、過於商業化的輿論一直伴隨著五月天。

什麼是搖滾，搖滾的定義又是什麼？是否只有一個標準答案？

阿信說：「有時候有人會問我們，搖滾是什麼，天曉得，搖滾應該就是不安於現狀吧！」

五月天一直視「披頭士」為偶像，在那個盛行反叛、嘶吼的搖滾年代，披頭士卻以樂觀積極的音樂來鼓舞年輕人擁抱世界，坦然面對生活中的種種不如意。所以五月天選擇用一種更加治癒的方式去表達生活，他們相信即使生活偶有不如意，但每個人的人生都值得你拼勁全力肆意而活，人生永遠掌控在自己的手中。

為愛而生 | 愛之深所以愛之生

繼第二張專輯《愛情萬歲》之後，2006年五月天又以「愛」為主題了發布了全新專輯《為愛而生》，在專輯的封面上有這樣一句話：愛之深所以愛之生，人生角色的變化似乎讓五月天對於愛有著更加深刻的感悟。

【為愛而生】的宏大、【天使】的美好、【最重要的小事】的感動、【寵上天】的甜膩、【一千個世界】的溫暖、【香水】的濃烈，充滿五月天式的搖滾力量，彷彿可以讓你一夜回血。

后青春期的詩 | 青春向左 生活向右

2008年，五月天用新專輯《后青春期的詩》，講述著自己的改變，經歷了「后青春期」叛逆的反抗，已過而立之年的他們嘗試以用一種新的方式來表達對人生的思考與感悟。

12首新歌，幾乎每首歌都能輕而易舉觸碰到你內心深處最柔軟的地方，【你不是真正的快樂】、【生存以上，生活以下】、【我心中尚未崩壞的地方】直抵人心的歌詞是否會讓你想起那些剛剛告別校園，步入社會的生活片段？【突然好想你】、【笑忘歌】是否會讓你對那些逝去的感情再掀漣漪？

你聽，你正在經歷的，他們都懂。