「香港娛樂圈」唱歌、演戲兩不誤的巔峰五大神（男人篇）
香港娛樂圈過往的幾十年裡，不乏演戲與唱歌齊頭並進的諸多巔峰人物，這些王者在這兩個領域基本都做到了極致，而誰是其中，站在頂尖的Top5？
這個答案，實難定論，再加之這樣的事情通常吃力不討好，落榜粉絲的謾罵、追責，都常常讓人黯然神傷，所以今日下定決心做這麼一件未必能被多數人認可的榜單，原因是有兩個：遺憾和不滿意。
01：遺憾
大抵因為許冠傑出道的太早，在他演戲最多的那幾年，彼時的香港金像還未設立，而隔岸的Jin馬則在成立最初的那些年，不是愛選本省明星就是傾向於文藝電影，類似秦漢、秦祥林、常楓這樣的美男子才是它們最愛。
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而擅長喜劇，長的又相對平庸的許冠傑，自然也就入不了它們的法眼。
於是導致了幾廂對比之下，許冠傑在電影領域的榮譽，就缺少了許多，再加之許冠傑50歲不到的年紀就基本退出影壇，而香港電影最被國人知曉的九十年代正好被他完美錯過。
所以在諸多相似的全能型榜單評比中，許冠傑總是被人忽略。
02：不滿意
常見諸多榜單更多的只是通過名氣來做篩選，比如成龍、古天樂的常常入選。
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於我而言這兩位，前者是我兒時偶像，後者是我如今偶像，感情層面完全接受他們的上榜，但若用「音樂領域」去衡量這二位，情形如下：
成龍只出過三張唱片、開過六場演唱會，一次「十大勁歌」和「十大中文金曲」都未拿到，即便成龍大哥確有不下五首傳唱度較高的歌曲，但硬說音樂這個領域，成龍大哥取得的成績有多麼優秀，實在難以服眾。
相較而言古天樂的專輯數量反而更多，也曾經得過第18屆「十大勁歌金曲」新人獎，但近20年以來，古天樂在音樂領域基本處於半放棄狀態，幾無任何專註度，所以只能無奈棄選。
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03：硬標準
其實整個香港娛樂圈，不僅僅前面說到的成龍、古天樂等人有過短暫輝煌的音樂生涯，其他諸如陳小春、張衛健、古巨基、鄭中基、鍾漢良等人，都是即能演、又能唱的高手，但無奈下面要說的五個人，無論是唱歌、演戲的硬實力指標都完全碾壓了上面這些人，故而他們這些同樣優秀的選手只能遺憾往後。
下面要說的五人除許冠傑外，都需要滿足一個硬指標：音樂方面必須要得「十大中文金曲」或「十大勁歌金曲」任一獎項，電影方面必須要得「金像」或者「Jin馬」影帝稱號，且越多越好，如此方可謂唱歌、演戲兩不誤的巔峰大神。
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TOP1：張國榮
如果單說音樂領域，作為流行樂壇鼻祖的許冠傑，一定要排在張國榮之前，但如果加上電影和其他一些更複雜的原因，張國榮便就此成為了「無可爭議」的第一。
電影領域：「金像獎」提名最佳男主四次，得獎一次，台灣JIn馬提名一次，但張國榮最輝煌的時候，最巔峰的舞台不僅在中國，更在整個亞洲，在日本與韓國兩地，張國榮的人氣不亞於他們自己國家內的任一當紅明星，也完全蓋過了同時期其他的香港任一明星。
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舉兩個簡單的例子：2006年日本電視台評選「我最喜愛的十大國際男女演員」，張國榮最終入選前十，且是唯一入選的華人明星，而彼時的張國榮已經去世三年；2020年韓國計劃再次重映《ba王別姬》，以此紀念張國榮逝世17周年。
張國榮的經典影片，我們無需翻閱，只憑記憶大抵便會報上《倩女幽魂》、《英雄本色》、《a飛正傳》、《東邪西毒》、《ba王別姬》、《chun光乍泄》等一系列經典電影，而這些電影里的每一個角色，基本都是除張國榮外無法被替代和重現的角色。
當我們轉回到音樂領域，這將是張國榮的主戰場，對於諸多70後來說，「譚張爭霸」就是他們學生生涯永遠繞不開的一個選擇。
1984年張國榮憑藉《Monica》首奪「十大中文金曲」與「十大勁歌金曲」，從這一年開始張國榮連續五年入選「十大中文金曲」，而另一邊的「十大勁歌金曲」，張國榮則是六連殺。
（作為張國榮主要競爭對手的譚詠麟在那五年時間裡，同樣不遑多讓，每一個張國榮在的榜單，總能看到譚詠麟的身影，這也是譚張爭霸的由來。）
當1987年譚詠麟率先決定退出任何音樂獎項評比后，隔年的1988張國榮同樣做出了與譚詠麟相似的決定，並在1989年開了告別演唱會。
從此譚張爭霸局面結束，其後1995年張國榮雖然復出，但更多只是在享受音樂，不再追求榜單和榮譽的評比。
（譚詠麟的音樂造詣無需多說，但大概無人知道譚詠麟曾在1981年拿過jin馬影帝，這個速度比張國榮更早，但隨後的譚詠麟基本放棄電影領域，這也是這個榜單沒有譚詠麟的根本原因。）
1990年開始，半放棄音樂的張國榮開始專心在了電影領域，《a飛正傳》正是誕生在1990年，這也是張國榮唯一拿到國內影帝的作品，其後的《ba王別姬》、《chun光乍泄》都為張國榮在國際影壇帶來了巨大的榮譽，但可惜依舊未曾在金像、JIn馬再有突破。
進入到21世紀以後，張國榮留給我們最深的電影便是《槍王》以及那一部終曲之作《異度空間》，從此以後江湖路遠，國榮不見。
恆星的美在於長久，流星的美在於絢爛，而極致的絢爛，通常會讓我們更加印象深刻，這是張國榮可以位列第一的另一個原因。
TOP2：許冠傑
如果許冠傑繼續在電影領域這條路上走下去，又或者在80年代的後半葉可以再多專註一點演電影，那麼雙周一成的格局未必可以成型的那麼早。
在李小龍時代結束以後，成龍本是最有可能接棒成為新的票房領導者的人，但未曾想這種局面被人活生生的拖住了十年，而這個拖住成龍的人便是許氏兄弟。
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許氏兄弟曾在70年代實現了票房冠軍三連坐，又在80年代實現了票房冠軍四連坐，其後隨著許氏兄弟慢慢淡出影壇，同時1985年的成龍、洪金寶強勢出擊，香港影壇才就此換了天，雖然1985年許冠傑結束了四連冠，但那一年他主演的《打工皇帝》依舊位列票房榜第八，隔年的1986還闖入了前三。
但終究江山代有才人出，失去了《最佳拍檔》、《鬼馬雙星》這些經典IP，許冠傑再無所向無敵的銳勁，其後《雞同鴨講》、《笑傲江湖》雖然依舊不錯，但再也不是頂級之流。
如果說電影領域的許冠傑，是無冕之王，是票房的號召者，是80年代前後無敵的王者。
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那在音樂領域，許冠傑同樣是那個獨一無二的王者，榮譽拿到了手軟。
1973年，許冠傑23歲，出道三年，這一年許冠傑做了一件整個香港從來沒有人做過的事情：開演唱會。
這是許冠傑被人稱為香港流行音樂鼻祖的原因之一。
隔年的1974，許冠傑的專輯大賣，並在年底再次連開兩場演唱會，瘋狂的專輯銷量和瘋狂的演唱會上座率，都在告訴著香港娛樂圈：這樣才是做音樂的正確方式，就是這兩年的「豐功偉業」讓24歲的許冠傑成了香港音樂圈裡最閃亮的年輕人，同時他的新派做法、新的曲風也引領了一個嶄新的方向。
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或許真的是因為許冠傑出道太早，音樂最勁的時候他沒有趕上兩個十大獎項，演電影最勁的時候，他又沒有趕上金像獎。
（金像獎誕生在1982年，十大中文金曲誕生在1978年，十大勁歌金曲誕生在1983年）
時也、命也，無可奈何，但屬於許冠傑的金曲卻會隨著時間越久越香醇，許冠傑篇章的最後推薦五首許冠傑作詞或譜曲的音樂作品，它們值得永久珍藏：《浪子心聲》、《有酒今朝醉》、《何日再相逢》、《沉默是金》、《財神到》。
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（另一位比許冠傑大上一歲的鄭少秋，其實同樣是唱歌、演戲兩不誤的絕頂高手，但考慮到鄭少秋的音樂代表作相對偏少，不再贅述，望秋官粉絲理解。）
TOP3：劉德華
總有人說劉德華唱歌一般、演戲一般，這種說詞，不知不覺間已經說了三十多年，但誰又能預料就是他們口中的「一般，一般」卻已經活成了香港電影、音樂兩個領域的不老傳奇和永恆王者。
許冠傑的開創、張國榮的絢爛，讓他們壓過了劉德華一籌，但如果論及持久的人氣和獎項的數量，劉德華才是那個真正的第一。
但劉德華的謙卑和對前人的尊敬，讓我實在不舍，把他放在一個風口浪尖的首位。
（其他人的獎項都是Jin馬、金像糅合在一個列表又或一帶而過，但劉德華卻是分散在了不同欄目，原因無它，唯多爾。）
